BASSO memo

ブログ兼備忘録としてのメモ帳みたいなものです

潜水服は蝶の夢を見る

潜水服は蝶の夢を見る

仏 原題 Le scaphandre et le papillon


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2007年公開の仏米合作の映画です。


ふと何とはなしに、突然観たくなる映画です。
今日、仕事中に突然観たくなりました。

普段は、ワーー!!キャーーー!!!すぽぽぽーーーーん!!!!

みたいな思考停止したような映画を観ることが多いのですが、
この映画はフッとブレインストーミングしたいなぁ…、なんて心理状態の時に観ている事が多い気がします。


内容は結構シリアスなもので、

ある日、脳溢血に見舞われ、
全身麻痺になり、
出来る意思表示が片目のまばたきのみとなった、
元雑誌編集者が療養する中で、
言語聴覚士(という職業らしい)と共に、
自伝を作り上げる。

実際にあった話だそうです。
だから何?と、毎回思いますが…。

※僕は『実際にあった感動のストーリー』的なキャッチコピーの映画が嫌いです。
(演出が入る時点で関係無いだろうに)

と、ざっくり説明するとこんな感じのストーリーの映画です。


映画そのものはフランス映画よろしく、
最初から最後まで一定の湿度を感じるような、

観る側の人間の想像に任せた(?)作りで、
たまに訪れるハッピーなシーンも、
シュールな表現で描かれます。

観劇後も、これといってカタルシス的な要素もなく、個人的にはフワッとした感じの印象の作品です。


元々ジョニー・デップ主演で話が進んでいたそうですが、
パイレーツ・オブ・カリビアン』の撮影の都合上、スケジュールが合わず、

主役のジャン=ドミニック・ボービー役はマチュー・アマルリック(後の『007 慰めの報酬』で極悪なヴィランを演じています)が務めました。

それに伴って言語も英語からフランス語へと変更されたそうで、

興行的には知りませんが、
作品の質として個人的には『結果これで良かったのではないか』と思っています。

多分英語圏の人間が演じると『ベンジャミン・バトン』みたいなエンターテイメント性が出てくる気がするので…。


まぁ、そんな(?)映画です。

今日みたいな雨の日には、もってこいな作品でオススメです。
帰りにTSUTAYAで借りようとして全力で忘れましたが(笑)


今度の休日にでも借りてみようと思います。

私的な話「ASKAさんの楽曲との出会い」 (Fellows 『Diary』より転載)

前日のブログダイアリー(と言っても数時間前)で、

次項では私、清水ケイシーの硝子の少年時代(笑)に於ける、
ASKAさんの楽曲との出会い=ファンになったキッカケを書いてみよう、
みたいな事を書いた訳でありまして。

早速、サクッと書いてみようと思うわけですが、


僕が無意識にCHAGE&ASKAの楽曲に触れた時期と、
能動的に楽曲に興味を持った時期には若干開きがありまして、


前者である無意識に触れたのは恐らく小学生の低学年時。

父親に連れられて行ったイベント(恐らく父親のお目当ては別のミュージシャン)

そのラインナップにCHAGE&ASKAがいたわけです(それを知ったのは相当後ですが…)

薄い記憶ですが『恋人はワイン色』を歌ってらっしゃったと思うのですが、詳細は今もってアヤフヤです。


後者の自ら興味を持った時期は小学5年生辺り。
当時、フジテレビで『タイム3』というワイドショーのエンディング。
『太陽と埃のなかで』が使用されていて、小学生ながらに、


「凄い良い曲だ!!」


なんて思ったわけです。
が、何せ当時は小学生。
ミュージシャン名を知る事もなく、
ファミコンに明け暮れるテンプレ小学生でした(笑)


その後、ちょっと成長した僕に訪れた『SAY YES』の大ヒット。



……を、壮大にスルーし(斜に構えた子供だったので)

初購入は『僕はこの瞳で嘘をつく』だったりしたわけです。

で、その『僕瞳』

ご存知、アルバム『TREE』のシングルカットでありまして、
カップリングには『TREE Digest』なるアルバム楽曲をメドレー形式で収録したトラックが入っており、

そこからアルバムを買い、
芋づる式に色々…本当に色々と聴き漁って、今に至ると言う訳です。



Fellowsの皆さんはどういった流れでASKAさんの楽曲に出会ったのでしょう?

是非教えてほしいものです。

BBSでテーマにしてみようかな?(笑)

教えてくれたら嬉しいです♪

いちばん力を持つのは「誕生」 の時です。(Fellows 『Diary』より転載)

ASKAさんのブログエントリー『安定~衰退』からの一文です。


なるほど『成長』の起点になる『誕生』には、
全ての基となる力が必要、
と考えさせられるエントリーでした。


読み終えて、フッと思う。

直接的にはエントリーと全く関係ない事ですが、

ASKAさんのファンになった清水少年(僕にだって幼少期くらいはある)が誕生したキッカケ、って何だろう?』


明日のブログダイアリーの話はこれにしようと思います。



もし、このエントリーを読まれた稀有なfellowsの方がいらっしゃったら、

その方がファンになったキッカケもエントリーで挙げてもらえたら嬉しいなぁ。

for all Fellows(Fellows 『Diary』より転載)

僕の周りのファンの方の中には、
ここ2~3年の間に新しくファンになった方が少なからずいます。

そしてその方達は僕達を、
さもベテランのファン(そういう表現があるかは知らないが)として見てくる(笑)



勿論、今さら若ぶるつもりもないですし、
当然、僕達なんかよりもっと猛者の方々もいらっしゃる訳です。

そんな猛者な方々を差し置いて言うのも恐縮ですが、


僕達は昨日、
入学式を迎えたと考える訳です。

『私立fellows学園』(笑)

ここでは皆一年生。

横並びの同級生。
当然、個性はバラバラで然るべきですが、

今後、続々と編入する生徒(笑)が増えそうですが、
願わくは、ここではピースフルに、
皆がASKAさんを応援出来るような環境になれば良いな、と思います。



あと、僕の周りの人は、
僕をベテラン扱いしないように(笑)

Fellows(Fellows 『Diary』より転載)

開設おめでとうございます。

で、

開設ありがとうございます(笑)

いや、本当にありがたいんですよ?
m(_ _)m


今後は、このお部屋のブログには、
ちょこちょこASKAさん絡みなネタでも投稿させていただこうかと思います。

これからよろしくお願いします!!

超個人的コラム『We are the Fellows』から見えた『Too many people』

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本当は『レビュー』にしようかと迷ったのですが、
大部分の曲が以前レビューさせてもらった楽曲と被るので、

今回も(相当久しぶりですが)『Too many people(以下、tmp)』と同様、
『コラム』と言った形でダラダラと書かせて頂こうかと思ってます。



少し振り返る形になりますが、
約1年ほど前、

僕は『Too many peopleは仮面ライダーである』と評したコラムを前編・後編と言った内容で投稿しました。

信じられない事に、
その後、ASKAさんは1年を待たずして復帰2作目となるアルバム『Black&White』をリリース。

そしてこの度、ファン(fellows)投票によるソロ30周年記念ベストアルバムとして、
今作『We are the Fellows』は、リリースとなった訳であります。



しつこい様ですが、この間わずか1年。

昨今の若手ミュージシャンでさえやらないようなリリースペースです。



このテンポには、ASKAさんの創作に対する抑制されていた欲求への反動なのか、
若しくは、tmpリリースの際のコメント、

『今はリハビリ期間』

からくる、ASKAさんなりの荒療治なのか、
はたまた両方か。
答えは本人のみぞ知ると言った処でしょうが、

ともあれ、この期間に対する行動力には頭が下がります。



そんな中、今回コラムを書こうと思ったのには少々理由がありまして。

実は僕は当初、今回のリリースに際してはアルバムは購入するのみで作品の出来や感想には、
極力静観するつもりでいました。

前述のように大半の楽曲の感想は一通り述べさせていただいてますし、

今更ほじくり返すような大層な感想ではありませんでしたので(笑)


ただ、その考えを変えたのは、
このアルバム『We are the Fellows』の、
YouTubeに投稿されたトレーラーを視聴した、
正にその時でした。



ご存じの方も多いかとは思いますが、投稿されたトレーラーは、
以前の所属事務所によって、
一度削除され、
後日、再度投稿(恐らく水面下で、なにがしかの手打ちはあったのでしょうが)されました。

僕は、その再度投稿された方を見ましたので、
最初に投稿されたものと同じかどうか、
判断はできないのですが、


なるほど、よく出来たトレーラーです。
ナレーションをASKAさん本人がされてるのも良かったです。

曲順通りに進んでいくダイジェスト形式のトレーラーを視聴して、
楽曲『東京』に差し掛かった時でした。


明らかにボーカリゼーションが違う。






ここまで書いておいて何ですが、
今回、この記事を書くにあたって、
特に決め事は決めずに、流れるまま書いています。
よって、文章の帰結するポイントも考えていませんので、

ひょっとしたらこれ以降、
読む方によっては、
内容に嫌悪感を持つ方がいらっしゃるかもしれません。


もしそう思ったら、

これは、あくまでも僕の個人的な感想で、
何をトチ狂った事を書いてるんだこいつは?
程度に修めていただけると助かります。



話を戻します。


『ボーカリゼーションが違う』


トレーラーでなければ逆に気づかなかった事かもしれません。
そして、飽くまで僕の思い違いかもしれません。



上手い下手の話ではありません。

その話をしたら、レコーディングに於いてASKAさんの今のボーカリストとしての実力は、
紛れもなく過去トップクラスです。


そうではないのです。

トレーラーという性質上、
ボーカルメインの繋ぎで楽曲を進めていきますので、
より一層違いが顕著に聴こえたのかもしれませんが、



『東京』『と、いう話さ』『しゃぼん』

『tmp』からは上記3曲がエントリーされていますが、

その、いずれの曲にも僕が個人的に感じた共通項。



『緊張』



この場合、良い意味でも悪い意味でも両方とれる緊張です。
姿勢としての緊張感ではなく、

本当に緊張。



声が強ばるとか、技術的なところでは無いので、
『感覚』としか言えないのですが、


逆を言えば、
他の楽曲のボーカリゼーションは、



『解放』



と言えば良いのでしょうか。

ある意味、無責任なまでに伸びて広がる声を感じます。



責任。



そう。

tmpからの楽曲3曲には、
丁寧に録られてる歌声の裏に『力強さと責任』を感じたのです。

1年前、そんな事は全く考えずに、
ただ単純に天井知らずに向上していた歌唱力に圧倒されていたのです。

無責任に僕が、自分で書いていたくせに、



『このアルバムは特殊な環境下で作られたアルバム』



このベストアルバムの中にあって明確に言える違い。

ASKAさんは『事件』以降の自分やリスナーに対する責任を背負っている。


無論、今まで無責任だったという訳では無いでしょうが、
責任の質がまるで違う。


多分、その責任が空気感として出てたのではないか、
そして、それを気づかれないまでに何回も試行錯誤して録っていたのではないか。

そう思ったのです。


そして、ひょっとしたら、

ひょっとしたら、ASKAさんはその事をtmpのレコーディングをしながら自覚してたんじゃないか?

なんて、ASKAさんのコメントを思い返して、
ふと思います。



『今はリハビリ期間』



リハビリはもう明けたのか、
まだリハビリ中なのか、


1年越しに突如現れた感想を片隅に、
最近『We are the Fellows』ばかり聴いて、
放っておいてしまっている『Black&White』を聴き直してみようと思うのです。